Thông tin từ nhà tổ chức:

Từ khi bước vào thế kỷ 21, cuộc sống của chúng ta đã thay đổi nhanh chóng dưới tác động của công nghệ thông tin và kỹ thuật số tầm cao. Cơ thể vật lý của chúng ta kéo giãn từng ngày để phù hợp với những phương tiện thư thực tại ảo, internet và thiết bị di động khiến cảm giác về cơ thể của chúng ta cũng thay đổi.

Dự án này bàn về những thay đổi trong cơ thể người dưới tác động của kỹ thuật, song song đó là cách thức mà những nền văn hoá vùng miền và cơ thể con người có thể kết nối với nhau. Bằng triển lãm, trình diễn và đàm luận, dự án sẽ trình bày kết quả của cuộc khảo sát những khả năng biến thiên của những cơ thể Á châu.

Triển lãm sẽ bao gồm tác phẩm video, sắp đặt và trình diễn của ba nghệ sĩ Nhật Bản: Off-Nibroll, Fuyuki Yamakawa và Atsuhiro Ito. Hai tác phẩm video đặc biệt của Lê Hoàng Bích Phượng và Xuân Hạ cũng sẽ có mặt song song với triển lãm cuối cùng trong chuỗi du hành của dự án (từ Nhật Bản đến Singapore và Thái Lan từ đầu năm 2017). Trong tối khai mạc, Fuyuki Yamakawa sẽ trình diễn một tác phẩm cộng tác với nhạc sĩ/nhà sản xuất Đỗ Tấn Sĩ.

Triển lãm do Kenji Kubota giám tuyển.

Thông tin chi tiết:

Khai mạc: 18:30, thứ sáu 25/08/2017Triển lãm: 26/08/2017 – 09/09/2017 (mở cửa vào Thứ Ba hàng tuần, từ 9h-18h, và hẹn trước vào các ngày khác trong tuần)Salon SaigonHeritage and Contemporary Art6D Ngô Thời Nhiệm, Phường 7, Quận 3, TP HCM

Về các nghệ sĩ

Off-NibrollOff-Nibroll thành lập năm 2005 với đạo diễn thị giác Keisuke Takahashi và biên đạo Mikuni Yanaihara. Thực hành của họ đào sâu vào những khả năng biểu hiện vô hạn của không gian, cơ thể và hình ảnh thị giác thông qua trình diễn ở nhà hát cũng như các không gian công cộng, bảo tàng và phòng tranh. Bộ đôi đã có nhiều triển lãm đáng chú ý như ‘một ngày bình yên’ (solo), Yokohama Creative Center, Yokohama, Japan (2012); ‘Nghệ sĩ gặp gỡ KURASHIKI vol.5’ (solo), Ohara Museum, Kurashiki, Japan (2009), ‘Nghệ thuật trong Liên-thành Busan 2009’, Bảo tàng Nghệ thuật Thành phố Busan, Busan, Hàn Quốc (2009). Họ cũng tham gia nhiều festival như ‘Echigo-Tsumari Triennial, Niigata, Japan (2006); ‘Shanghai Biennial’, Shanghai, China (2004). Off-Nibroll đã giành giải Re-Act từ Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Hiroshima năm 2007 và Giải Thành viên Đặc biệt của Bảo tàng Nghệ thuật Mori năm 2004.

Fuyuki YamakawaFuyuki Yamakawa (sn 1973, UK) là ca sĩ ‘khoomei’ (một dạng hát phát thanh từ cuống họng), nghệ sĩ trình diễn, nhà tạo tác âm thanh hiện sống giữa Luân Đôn và Yokohama. Anh nhận bằng Thạc sĩ từ Đại học Mỹ thuật Tama năm 1999 và hiện đang giảng dạy tại Đại học Nghệ thuật Tokyo và Đại học Mỹ thuật Tama. Fuyuki thường ứng tấu âm thanh và khuếch đại nhịp tim của mình với một ống nghe để trình diễn. Cách nói về bản thể thông qua âm thanh và ánh sáng này tạo liên kết sâu sắc với nơi chốn và khán thính giả. Một số triển lãm đáng chú ý của anh gồm ‘Setouchi Triennale 2016’, Oshima Port Area, Nhật Bản (2016); ‘Ominilogue Lời bạn là lời tôi’, NUS Museum, Singapore (2013); ‘Điểm nguyên tử’ , Contemporary Art Factory, Tokyo (2011). Những trình diễn gần đây của anh như “Lãng ca tóc đen” (2010) và “Viêm phổi”(2010) nhận được nhiều ngợi khen. Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Tokyo đã sưu tập tác phẩm sắp đặt “Lồng tiếng” (2008) của anh.

Atsuhiro ItoAtsuhiro Ito (sn. 1965) sống và làm việc tại Tokyo, có bằng Thạc sĩ từ Đại học Mỹ thuật Tama năm 1992. Ông khởi sự làm nghệ sĩ thị giác cuối thập kỷ 80s và đến 1998 thì bắt đầu trình diễn âm thanh; ông dùng đèn điện quang để chế tạo một nhạc cụ mới gọi là “optron”. Những triển lãm đáng chú ý của ông gồm ‘vol.5 Atsuhiro ITO, Toshiya TSUNODA’, αM, Tokyo, Japan (2016); ‘V.R.Specter (solo), SNOW Contemporary, Tokyo, Japan (2012); ‘V.R.’ (solo), Hara Museum, Tokyo, Japan (2009); and ‘Roppongi Crossing’, Mori Art Museum, Tokyo (2004). Ông cũng biểu diễn ở nhiều nơi trên thế giới như ‘Nghe đây’, Bangkok Art & Culture Centre, Bangkok (2013); ‘NJP Summer Festival 21 Rooms’, Trung tâm Nghệ thuật Nam June Paik, Gyeonggi, Hàn Quốc (2011); and ‘Singapore Arts Festival 2010’, Supperclub, Singapore (2010).

Lê Hoàng Bích PhượngLê Hoàng Bích Phượng là một trong những nghệ sĩ trẻ triển vọng nhất có nền học vấn về truyền thống vẽ tranh lụa của Việt Nam và Nhật Bản, với kỹ thuật và phong cách độc đáo. Bị ảnh hưởng bởi truyền thống ukiyo-e, trong khi vẫn dựa trên thế giới truyện tranh đại chúng, sự kiểm soát cao độ của cô về đường nét và màu sắc tạo nên những dáng hình thanh tao, gần như siêu thực. Tốt nghiệp trường Đại học Mỹ thuật Tp. Hồ Chí Minh cô được vinh dự tham gia chương trình nghệ sĩ lưu trú tại Sapporo, Nhật Bản theo chương trình ‘JENESYS: Chương trình khách mời dành cho người Sáng tạo’ của Quỹ Giao lưu Quốc tế Nhật Bản tại Việt Nam trong năm 2011 và trong cùng năm đó cô là một trong những nghệ sĩ vào vòng chung kết của Giải Chân dung tự họa DOGMA. Trong năm 2010 cô vào chung kết ‘Giải Tài năng’ của Quỹ Giao lưu và Phát triển Văn hóa. Những triển lãm gần đây bao gồm ‘Mắc xích’ (solo), The Factory Contemporary Arts Centre, TP. Hồ Chí Minh, 2017; ‘Bittersweet Whispers’, Salon Saigon, TP. Hồ Chí Minh, Việt Nam (2016); ’Trắng, Đen, Vàng’ (solo), Japan Foundation, Hà Nội, Việt Nam (2015), ‘Trên dưới trời’, Manzi Art Space, Hanoi, Vietnam (2014); ’Giấc mộng mẫu đơn’ (solo), Phuong My Boutique, TP. Hồ Chí Minh, Việt Nam (2013); ‘Thay hình đổi dạng’ (solo), Sàn Art, TP. Hồ Chí Minh, và Japan Foundation, Hà Nội, Việt Nam (2012)

Xuân HạXuân Hạ (sn. 1993, Đà Nẵng) hiện đang sống và làm việc tại Sài Gòn – là nghệ sĩ thị giác và giám tuyển trẻ. Cô bắt đầu hoạt động tích cực từ cuối năm 2015, thực hiện các chương trình nghệ thuật tương tác và sắp đặt. Tác phẩm của Xuân Hạ bắt nguồn từ sự tồn tại song song đầy mê hoặc và – như nghệ sĩ nhận định – không thể cưỡng lại giữa vẻ bề ngoài mong manh và nội lực mạnh mẽ trong bản thể phụ nữ, những người cô bắt gặp và trong chính cô. Những triển lãm đáng chú ý của cô bao gồm ‘I, Me, Mine’, The Factory Contemporary Arts Center, TP. HCM (2017); ‘Báo động show’, Chaosdowntown, TP. Hồ Chí Minh (2017); ‘In_Ur_Scr!_Show’, Six Space, Hà Nội và Chaosdowntown, TP. Hồ Chí Minh (2016); ‘Queer Forever Festival’, Nhà Sàn Collective, Hà Nội (2016); ‘She’, Dia Projects, TP. Hồ Chí Minh (2016)

Khách mời đặc biệt:

Đỗ Tấn SĩĐỗ Tấn Sĩ (sn. 1997, TP. Hồ Chí Minh) là một nhà soạn nhạc và nhà sản xuất âm nhạc tại thành phố Hồ Chí Minh. Sĩ tự học đàn organ, bass và các nhạc cụ điện tử, dần dần hình thành một kiểu âm nhạc có phong cách riêng, sử dụng tiếng và nhạc để khám phá ma trận rối rắm của tâm tư. Anh cũng là nhà sản xuất âm nhạc cho nhiều tác phẩm thị giác như sắp đặt và video khi cảm âm trừu tượng và khả năng tạo âm nền của anh giúp tác phẩm phong phú hơn. Sĩ đồng sáng lập ban nhạc Rắn Cạp Đuôi với “mấy người bạn chơi nhạc kỳ lạ”; họ biểu diễn ở Hà Nội và thành phố Hồ Chí Minh.

Website: here