Dự án Reimagine The Artist/Artisan

SỰ KIỆN 04: TƠ THANH, SỢI ÓNG, CHỈ MÀU

Nghệ thuật thêu cung đình và thêu sáng tác

với nghệ nhân Vũ Giỏi và nghệ sỹ Phạm Ngọc Trâm

(PLEASE SCROLL DOWN FOR ENGLISH)

Nghề thêu thủ công có bề dày phát triển hơn 700 năm ở Việt Nam. Cho đến thời phong kiến, nghề thêu là một trong những nghề phục vụ cho Vua chúa và giới Quý tộc. Sản phẩm thêu được hoàn thành bởi những chất liệu chỉ vải do công sức sáng tạo thủ công của những người nghệ nhân Việt Nam. Thời nay, nghề thêu đã đi vào đời sống thường ngày và phát triển trở thành một phần của nghệ thuật bề mặt vải hiện đại.

Sự kiện 04 “Tơ thanh, sợi óng, chỉ màu" là cuộc nói chuyện giữa nghệ nhân làng thêu Đông Cứu Vũ Giỏi và nghệ sĩ Phạm Ngọc Trâm về nghệ thuật thêu cung đình và nghệ thuật thêu sáng tác hiện đại. Họ, một người nghệ nhân sinh ra trong gia đình có 5 đời làm nghề thêu truyền thống đang dốc hết tâm huyết khôi phục những kỹ thuật thêu cung đình và phục chế hoàng bào cùng một người nghệ sĩ trẻ sử dụng thêu là chất liệu thực hành sáng tác nghệ thuật hiện đại sẽ chia sẻ với người tham dự về con đường riêng của họ trong nghề thêu cùng sự giao thoa tương tác khi người nghệ sĩ và nghệ nhân gặp nhau và cùng đối mặt với hoàn cảnh của nghề thêu trong cuộc sống ngày nay.

Sự kiện 04 sẽ bao gồm:

Tọa đàm giữa nghệ nhân Vũ Giỏi và nghệ sỹ Phạm Ngọc Trâm

Trưng bày tác phẩm tiêu biểu của nghệ nhân Vũ Giỏi và nghệ sỹ Phạm Ngọc Trâm

Trưng bày dụng cụ làm nghề liên quan.

*THỜI GIAN BUỔI NÓI CHUYỆN: 15:00 Chủ Nhật, ngày 13/11/2016

ĐỊA ĐIỂM: Six Space – Tầng 6, 94B Trần Hưng Đạo, Hà Nội

Vào cửa tự do.

Buổi nói chuyện sẽ sử dụng hoàn toàn tiếng Việt.

VỀ NGHỆ NHÂN NHÂN DÂN VŨ VĂN GIỎI

Năm sinh: 1969 tại Đông Cứu, xã Dũng Tiến, huyện Thường Tín, Hà Nội

Sinh ra và lớn lên từ cái nôi của làng nghề thêu truyền thống nổi tiếng của Hà Nội, nghệ nhân Vũ Văn Giỏi là người duy nhất có thể phục chế được những chiếc áo long bào, hoàng hậu xưa (các bộ trang phục này chỉ khác ngày xưa là chỉ không được làm bằng vàng, còn các họa tiết, hoa văn và cách thêu giống hệt trang phục cung đình xưa). Với tài năng và rất nhiều cống hiến trong nghề thêu, nghệ nhân Vũ Văn Giỏi đã nhận được nhiều giải thưởng, bằng khen, giấy khen của các bộ, ban ngành trong nước cũng như các tổ chức quốc tế. Nghệ nhân Nhân dân Vũ Văn Giỏi cũng đã tham gia nhiều cuộc triển lãm quốc tế như Triển lãm Thủ công mỹ nghệ Việt Nam tại Pháp năm 1999 (tại Mỹ năm 2001, tại Ấn Độ năm 2015), Triển lãm Không gian Văn hóa Việt Nam tại Bỉ năm 2000.

VỀ LÀNG THÊU ĐÔNG CỨU:

Làng Đông Cứu, xã Dũng Tiến, H.Thường Tín (TP.Hà Nội) là một trong ngũ xã chuyên nghề thêu, do ông tổ Lê Công Hành sáng lập. Được biết đến với nghề thêu truyền thống đã qua ba thế kỷ, làng Đông cứu từng nổi tiếng về thêu trang phục cho vua chúa triều đình thời phong kiến. Cùng với sự phát triển của lịch sử, nghề thêu long bào cũng dần mất đi cùng với những triều đại phong kiến. Làng Đông Cứu giờ chuyên cung cấp mặt hàng khăn chầu, áo ngự phục vụ cho lễ hầu đồng hay các đồ trang trí nội thất, lễ hội cho khắp các tỉnh trong nước.

VỀ NGHỆ SỸ PHẠM NGỌC TRÂM

Phạm Ngọc Trâm là một nghệ sĩ thêu độc lập, hiện sống và làm việc tại thành phố Hội An. Chị tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Việt Nam năm 2006. Năm 2014, chị thành lập Meo Meo Atelier – không gian dành cho nghệ thuật thêu tay tại Hội An. Chị đã có nhiều nghiên cứu về nghệ thuật chất liệu và thêu qua các chuyến du lịch tới Pháp, Ấn Độ, Hy Lạp, Đan Mạch, Thuỵ Điển, Thái Lan, Đông Nam và đang góp phần giới thiệu về nghệ thuật thêu VN qua các workshop tại Việt Nam và nước ngoài.

VỀ DỰ ÁN REIMAGINE THE ARTIST/ARTISAN

Reimagine Artist/Artisan – Tưởng tượng lại vai trò của nghệ sĩ/nghệ nhân là một dự án được thành lập và điều hành bởi một nhóm các nghệ sĩ đa ngành và các nhà nghiên cứu nghệ thuật, những người có nguồn cảm hứng, sự hoài cổ và niềm đam mê với lịch sử, kiến thức, thẩm mỹ và những khả năng của các ngành nghề thủ công nghệ thuật và làng nghề ở Việt Nam.

Ra mắt vào năm 2016, dự án nghiên cứu nghệ thuật này hướng tới mục đích thúc đẩy học tập, đối thoại và hợp tác giữa các nghệ sĩ, nghệ nhân và cộng đồng công chúng rộng lớn hơn để có thể bàn về:

• Các chức năng văn hóa, thẩm mỹ và xã hội của các nghệ sĩ / nghệ nhân trong quá trình sáng tạo và sản xuất

• Các mối quan hệ hiện tại và tương lai cũng như ảnh hưởng chia sẻ giữa các nghệ sĩ và thợ thủ công

• Nội bộ và các yếu tố bên ngoài ảnh hưởng đến thẩm mỹ, quá trình sáng tạo và sản xuất của các làng nghề và nghệ nhân

• Chuyển đổi trong cách nhìn và thực hành nghề thủ công

• Hồi sinh và tưởng tượng lại nghề thủ công trong sản xuất tiểu thủ công nghiệp và nghệ thuật

• Bảo tồn và các khả năng, sự thụ tinh chéo và đổi mới trong nghệ thuật và hàng thủ côngDự án bao gồm nghiên cứu nghệ thuật dựa trên sự tham gia; lập bản đồ của các làng nghề ở miền Bắc Việt Nam; một chương trình cư trú địa phương liên kết các nghệ sĩ và thợ thủ công trong các làng nghề; và một loạt các hội thảo và triển lãm công cộng gồm các nghệ nhân nổi bật và tác phẩm nghệ thuật sáng tạo lấy cảm hứng từ thủ công mỹ nghệ truyền thống Việt.

Dự án được quản lý bởi Six Space có tài trợ tài chính từ Quỹ Hoàng tử Claus "Tương lai là làm bằng tay - Thiết kế Thủ công mỹ nghệ".

VỀ SIX SPACE

Six Space là một không gian nghệ thuật do nghệ sĩ điều hành và khởi xướng có trụ sở tại trung tâm lịch sử của Hà Nội, Việt Nam. Six Space xuất phát từ Blossom Art House, một không gian giáo dục được khởi xướng và hoạt động vào năm 2013 của nghệ sĩ Lê Giang. Từ dự án giáo dục về nghệ thuật và văn hóa này, Six Space nỗ lực để tạo nên sự đa dạng trong việc tiếp cận và định hình nghệ thuật cũng như những hoạt động sáng tạo tại Hà Nội. Ý tưởng đến từ mong muốn tạo nên một không gian mở cho sự trao đổi về nghệ thuật và văn hóa giữa những nghệ sĩ, những người làm về văn hóa, những tri thức đến từ các nền tảng khác nhau thông qua các hoạt động như triển lãm, trưng bày, hội thảo, chiếu phim, nói chuyện về nghệ thuât, và thảo luận.

VỀ QUỸ HOÀNG TỬ CLAUS"The future is handmade – Redesigning Crafts” (tạm dịch - Tương lai là làm bằng tay - Thiết kế lại Thủ công mỹ nghệ) Quỹ Hoàng Tử Claus, phối hợp với Quỹ GSRD, cùng hỗ trợ các doanh nhân Việt Nam tiên phong trong lĩnh vực sáng tạo, các tập thể nghệ sĩ và các tổ chức có trụ sở tại Việt Nam đang làm việc liên quan tới trao quyền, làm sống lại và tưởng tượng lại các ngành nghề thủ công truyền thống trong bối cảnh địa phương.

Liên hệ theo số 0913201389 (Ms.Giang) để biết thêm chi tiết.

----------------------------------------------------------------------------

ENGLISH

Project: Reimagine The Artist/Artisan

EVENT NO.4: THIN SILK, IRIDESCENT FIBERS & COLORFUL THREADS

Imperial embroidery and creative embroidery over a conversation between artisan Gioi Vu and artist Tram Ngoc Pham.

Handmade embroidery has a history of more than 700 years of development in Vietnam. Until feudal, embroidery was considered as one of the professions that were to serve the Royal family and the noble. Embroidery products are completed by the fabric materials which are the results of creativity works of Vietnamese craftsmanship artisans. Nowadays, embroidery also serves in daily life and has developed to become part of contemporary textile art.

Event 04 "Thin Silk, Iridescent Fibers & Colorful Threads" is a conversation between Dong Cuu embroidery village artisan Vu Gioi and artist Tram Ngoc Pham on the topic of imperial embroidery art and modern embroidery art. Gioi Vu is an artisan who was born in a family of 5 generations practicing traditional embroidery and has a profoundly passionate desire to restoring techniques of imperial embroidery, as well as royal robes. Meanwhile, Tram is a young artist who uses embroidery as her contemporary art practicing medium. The two will share with the audience their own career paths in the embroidery along with the interface interaction between an artist and artisan when they meet and face the situation of embroidery at the time of being.

Event No.4 will include:

Conversation between artisan Vũ Giỏi and artist Pham Ngoc Tram

Exhibition of artisan Gioi Vu’s and artist Pham Ngoc Tram’s highlight artworks

Exhibition of craftsmanship tools and equipments.

WHEN? 3pm | Sunday | NOV 13, 2016

WHERE? Six Space – 6F, 94B Trần Hưng Đạo, Hà Nội

Free entrance

ABOUT ARTISAN GIOI VUVan was born from a family with long tradition for imperial embroidery in 1969, and was taught by his grandfather and father, masters in embroidery for His Royal Highness and noble people in the old time of Vietnam. In 1992, coming back home from the army, he continued his family’s business for embroidery and did many exported items, train and created for many other people in the villages. In 1993, he started to research and restore royal robes with the help from a royal descendant. Since then this has become his major, and he has been recognized as the one and only master artisan who can reproduce properly the precious royal robes. His works are now exhibited at the National Museum for Royal Arts, honored by UNESCO when they recognized the Imperial City of Hue. He was rewarded by the City of Hanoi as the Excellent Artisan in 2013.

ABOUT ARTIST TRAM NGOC PHAMTram Ngoc Pham is an independent embroidery artist. Graduated from Viet Nam National University of Fine Arts in 2006 and was trained in embroidery at Ecole Lesage in Paris in 2013, she established Meo Meo Atelier – a space specialized in hand embroidery in Hoi An. She has done numerous researches on textile art as well as embroidery techniques during personal trips to France, Indian, Greece, Denmark, Sweden, Thailand, Laos, etc… as well as is learning traditional embroideries from the master artisans across Vietnam.

*More of her portfolio here:

http://www.mediafire.com/view/bm54qz91ddac515/Tram_embroidery_portfolio.pdf

http://sixpetalsinwhite.tumblr.com/

https://www.facebook.com/meomeoembroidery?pnref=story

ABOUT PROJECT “REIMAGINE THE ARTIST/ARTISAN

”The project is created and run by a group of multidisciplinary artists and art researchers who are inspired, nostalgic and passionate about the history, knowledge, aesthetics and possibilities of art craftsmanship and craft villages in Vietnam. Launched in 2016, this participatory art-based research project aims to foster learning, dialogue and collaboration among artists, artisans and the wider public to openly converse on:

• The cultural, aesthetic and social functions of the artist/artisan in the creative process and production

• The present and future relationship as well as shared influence between artists and artisans

• Internal and external factors that influence the aesthetics, creative process and production of craft villages and artisans

• Transformation in ways of seeing and practicing craftsmanship

• Revitalizing and reimagining craftsmanship in handicraft and art production

• Preservation and possibilities, cross-fertilization and innovation in art and craftsThe project includes participatory art-based research; mapping of handicraft villages in North Vietnam; a peer-learning residency program linking artists and artisans in handicraft villages; and a series of public workshops and exhibitions featuring distinguished artisans and innovative artwork inspired by traditional Vietnamese handicrafts.

The project is managed by Six Space with financial sponsorship from Prince Claus Fund “The future is handmade – Redesigning Crafts”.

ABOUT SIX SPACE

Six Space is an artist-run art space based in the historical center of Hà Nội, Việt Nam. It has its roots in Blossom Art House, an artist-run education platform founded in 2013 by artist Le Giang. Six Space endeavors to provide diversity in approaches and perspectives to art and creative practices in Hanoi.

ABOUT PRINCE CLAUS FUND “The future is handmade – Redesigning Crafts”Prince Claus Fund, in collaboration with GSRD Foundation, support pioneering Vietnamese creative entrepreneurs, artist collectives and organisations based in Vietnam that are working on empowering, revitalising and reimagining traditional crafts within the local context.

Please feel free to contact our number at 0913201389 (Ms.Giang) for any questions.