Các kiến ​​trúc sư nổi tiếng dưới đây đã thay đổi cách chúng ta suy nghĩ về các tòa kiến trúc, từ ông Frank Lloyd Wright cho đến Frank Gehry.

“Chúng tôi định hình cho các tòa nhà của mình; sau đó chúng sẽ định hình chúng tôi, ”Winston Churchill (cựu Thủ tướng Anh và còn kiêm họa sĩ) từng nói, và không nơi nào ta có thể thấy rõ ràng điều đó hơn ở thành phố New York, nơi đường chân trời ngày càng phát triển niềm tự hào, nơi có cơ số các tòa kiến trúc đẹp nhất nhì trên thế giới. Nhờ đó mà người dân New York không phải đi rất xa để trải nghiệm nhãn quan với các kiến ​​trúc vĩ đại: Nhiều kiến ​​trúc sư vĩ đại nhất để làm rung động bảng soạn thảo, để lại dấu ấn của họ trên Big Apple. Tuy nhiên, nhiều như những người ngoại quốc của Gotham có thể ghét phải thừa nhận nó, thành phố công bằng của chúng tôi không hề một mình trong đó. Thật vậy, toàn bộ thế giới đóng vai trò là bộ khung cho những sáng tạo này, như bạn sẽ thấy điều đó trong danh sách các kiến trúc để đời của một số kiến ​​trúc sư vĩ đại nhất mọi thời đại.

Antoni Gaudí

Gaudí đã dành toàn bộ sự nghiệp của mình ở Barcelona, ​​nơi ông xây lên tất cả các dự án của mình, nổi tiếng nhất trong số đó là nhà thờ năm 1883 mang tên La Sagrada Familia, vẫn đang được tiếp tục xây dựng ngày nay. Phong cách của ông là một sự pha trộn trang trí công phu của các yếu tố Baroque, Gothic, Moorish và Victoria thường có trang trí trên gạch, và vẽ theo thần thái hướng từ tự nhiên - một ảnh hưởng mà ta có thể nhìn thấy trên các cột trụ lớn trong nhà thờ, cũng như kiểu mặt tiền gồ ghề là một trong những sáng tạo nổi tiếng của họ, tòa chung cư mang tên Casa Milla (lấy cảm hứng từ núi đa đỉnh ngay bên ngoài Barcelona được gọi là Montserrat). Tác phẩm của Gaudí sẽ tiếp tục có tác động to lớn đến các thế hệ hiện đại sau này.

Antoni Gaudí, La Sagrada Familia, 1883

Frank Lloyd Wright

Gốc là người bản địa Wisconsin, Wright mang đến cách mạng hóa kiến ​​trúc sư thế kỷ 20, và sự nuôi dưỡng con người Trung Tây của ông đóng một vai trò quan trọng trong việc định hình sự nhạy cảm nghệ thuật của ông. Lấy cảm hứng từ các tòa nhà thấp nằm rải rác ở vùng đồng bằng của Mỹ, Wright đã tạo ra phong cách Prairie House như một phản ứng mang tính thẩm mỹ Victoria hiện đại, nhấn mạnh vào trang trí mảng tối và những phần tô điểm bừng rỡ cả trong lẫn ngoài. Thay vào đó, Wright áp dụng kiến thức hình học với trọng tâm là các mặt phẳng nằm ngang. Tòa nhà nổi tiếng nhất của ông, Falling Water (một nơi ở Bear Run, PA, được thiết kế cho cửa hàng bách hóa Pittsburg, Edgar Kaufmann năm 1935) có các ban công hình chữ nhật xếp chồng lên nhau trông như đang trôi lềnh bềnh trên thác nước thiên nhiên, được tích hợp vào trong nhà. Sau đó trong sự nghiệp của mình, Wright sẽ nắm lấy các yếu tố đường cong, đặc trưng nổi tiếng nhất trong Bảo tàng Solomon R. Guggenheim.

Mies Van der Rohe

Nổi tiếng với đề xuất "ít hơn là nhiều hơn", kiến ​​trúc sư người Đức Mies Van der Rohe đã loại bỏ kiến ​​trúc thành các dạng hình học nguyên tố, chuyển đường hướng đến chủ nghĩa tối giản. Ông đã trục xuất tất cả các dấu vết của trang trí, bằng cách sử dụng các tố chất đơn giản của vật liệu như thép và tấm kính để cấu thành diện mạo của các tòa nhà. Cách tiếp cận này xuất phát từ một bản tin khác — hình thức tương đương chức năng — được tán thành tại Dessau Bauhaus, mà ông từng là giám đốc cuối cùng trước khi Đức Quốc xã đóng cửa nó. Thiết kế của ông nhấn mạnh tính hợp lý và hiệu quả như là con đường đến vẻ đẹp, được tiếp cận bởi Barcelona Pavilion, được xây dựng để trưng bày triển lãm quốc tế của Đức cho Triển lãm Quốc tế năm 1929 tại Barcelona. Trong đó, bạn có thể thấy rằng trong khi Mies (cái tên mà chỉ ông biết rõ nhất) làm tổn thương các chi tiết trang trí, sự sang trọng không phải là bất lợi, vì việc sử dụng đá cẩm thạch, hồng ngọc và đá hoa cương áp dụng rất tự do trong thiết kế cấu trúc. Kiệt tác đó chỉ phù hợp, có lẽ, bởi có tháp của Seay Mies ở New York.

Barcelona Pavillon, ​​1929

Philip Johnson

Vai trò của Johnson với tư cách là giám đốc sáng lập của Bộ Kiến trúc sư MoMA đã có tác động rất lớn đến lĩnh vực này, khiến ông trở thành một người đón đầu giúp định hình các xu hướng kiến ​​trúc từ năm 1935 trở đi. Ông cũng là một nhà thiết kế theo cách riêng của mình, mặc dù nó là công bằng để nói rằng ông đã sở hữu nhiều hơn một nhà máy lọc dầu của những ý tưởng của người khác hơn là xem ông như một nhà sáng tạo. Tuy nhiên, công trình của ông đã đạt được trạng thái mang tính biểu tượng, đáng chú ý nhất là công trình ông đã xây dựng cho mình vào năm 1949. Ngôi nhà là một kết tinh các nét đẹp nhất Mies Van der Rohe, và thực tế, Johnson tự nhận ra rằng nó còn hơn cả Mies. ”Một chiếc hộp trong suốt nằm giữa một khu vườn nổi tiếng tinh xảo, The Glass House xóa nhòa ranh giới giữa trong và ngoài, cái chung và cái riêng. Việc sử dụng rộng rãi tấm kính chắc chắn đã truyền cảm hứng cho phần lớn kiến ​​trúc sư cho những phát triển cao cấp ngày nay. Johnson tương tự cưỡi làn sóng hiện đại với tòa nhà “Chippendale” của mình cho AT & T (nay thuộc sở hữu tư nhân), vì vậy được gọi là vương miện hư hỏng giống như mái đầu của một cậu bé cao niên kỷ 18.

Philip Johnson, Nhà kính, 1949

Eero Saarinen

Trong thời kỳ hậu chiến, triết lý trực tiếp của Bauhaus phát triển thành Phong cách Quốc tế, sự thẩm mỹ cho trụ sở kinh doanh mới và các tòa nhà văn phòng chính phủ trên khắp thế giới. Về bản chất, lý tưởng hiện đại của sự đơn giản đã trở thành một hình thức phù hợp của công ty, và ngược lại với bối cảnh này, các thiết kế giữa thế kỷ của Eero Saarinen phục vụ như một sự chào đón hợp lý. Trái ngược với hộp tiêu chuẩn được Quốc tế thông qua, Saarinen sử dụng các đường cong làm cho hiệu quả kiến ​​trúc của ông có cảm giác bay bổng vượt trội - đặc biệt nhất là trong nhà ga JFK năm 1962 thiết kế cho các hãng hàng không TWA ngày nay. Đó là mái nhà dạng gull-wing và nội thất ngây ngất cực thu hút, nhưng ý nghĩa của kiến ​​trúc mang dáng dấp một chuyến bay là chính là thương hiệu Saarinen, hiển nhiên như trong các dự án khác, như thiết kế năm 1947 của ông về Cổng vòm Arch St.

Eero Saarinen, Nhà ga TWA, 1962

Richard Rogers

Khi Trung tâm Pompidou được khai trương lần đầu tiên vào năm 1977, nó đã được coi là hình ảnh thu nhỏ của một xu hướng tại thời điểm đó, được biết đến với cái tên khác nhau như là khu Công nghệ cao và Cấu trúc biểu hiện. Kiến trúc sư người Anh Richard Rogers là một người đề xuất hàng đầu về phong cách này. Tòa nhà này được thiết kế như tổ chức trung tâm hiện đại và nghệ thuật đương đại của Paris, cho thấy một cấu trúc nhìn ra từ bên trong, với hệ thống sưởi và hệ thống ống nước được treo lên ngay mặt tiền — cũng có thang cuốn ngoài trời bằng kính leo lên cao của tòa nhà. Rogers có xu hướng tiếp cận tương tự với một tòa nhà mang tính biểu tượng khác của ông, trụ sở của Lloyd’s of London.

Richard Rogers, Trung tâm Georges Pompidou, 1977

Frank Gehry

Kiến trúc sư người Miền Tây này chắc chắn là người nổi tiếng nhất trên thế giới hiện nay, nhờ vào thiết kế năm 1997 của mình cho chi nhánh Bảo tàng Guggenheim ở Bilbao, Tây Ban Nha. Mặc dù những gì mà Gehry sáng tạo đã được tái thiết tốt trong lĩnh vực của mình gây nên sự kinh ngạc và logic với các phương pháp xây dựng thông thường, The Guggenheim Bilbao vẫn là ví dụ tốt nhất về phong cách anh áp dụng cho vô số khoản tiền hoa hồng anh thu về, như Disney Hall ở Los Angeles và Trung tâm Stata của MIT ở Cambridge MA. Được bọc lót bằng titan, The Guggenheim Bilbao gợi nhớ đến một con tàu lớn chạy dọc theo bờ con sông Nervión. Tòa nhà này cũng chính là cơ may giúp phục hồi lại thành phố lớn nhất ở xứ Basque.

Guggenheim Bilbao, 1997

Norman Foster

Một fan hâm mộ của Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe, và Le Corbusier, kiến ​​trúc sư người Anh Norman Foster đã bắt đầu sự nghiệp sớm với tư cách là một cộng sự của Buckminster Fuller, người có tầm nhìn và nhà phát minh đáng chú ý về mái vòm trắc địa. Mẫu hình tam giác được khắc họa sau này hẳn phải có ấn tượng với óc sáng tạo của Foster thời trẻ vì các tòa nhà nổi tiếng nhất của ông có các phương pháp xử lý lớp ngoài tương tự cho mặt tiền tòa nhà. Triển lãm A: 30 St Mary Axe ở London, hay còn gọi là The Gerkin, một tòa nhà chọc trời thương mại ở khu tài chính của Luân Đôn mở cửa vào năm 2004. Trông không khác với một trái dưa chuột đã trở thành một biểu tượng quốc tế, cũng như với Luân Đôn, và tháp Effiel của Paris.

Norman Foster, The Gerkin, 2004

Renzo Piano

Không giống như các kiến ​​trúc sư khác trong danh sách này, kiến ​​trúc sư người Ý Renzo Piano lại không được công nhận vì có một phong cách độc đáo. Thay vào đó, tòa nhà của ông đã được mang chủ nghĩa chiết trung, từ Neo-Brutalism thiết kế cho Bảo tàng Whitney ở Quận Meatpacking, đến Bộ sưu tập Menil thanh lịch, lung linh ở Houston Texas, giống như một phiên bản phát triển quá mức của một thế kỷ thời đại của chủ nghĩa hiện đại West Coast, Richard Neutra. Tuy nhiên, các dự án của ông thường chia sẻ một cái nhìn công nghiệp hay công nghệ (ông đã nhổ răng mình, hỗ trợ Richard Rogers trong thiết kế của Trung tâm Pompidou). The Shard ở London là tòa nhà lớn nhất của ông cho đến nay, một tòa chọc trời cao 95 tầng được làm bằng thủy tinh và thép, nó trở thành công trình lớn nhất của ông được thế giới công nhận

Renzo Piano, The Shard, 2013

Santiago Calatrava

Công trình của kiến ​​trúc sư Tây Ban Nha này đã được mô tả là Neofuturist, mặc dù gọi là nét kỳ quái khoa học viễn tưởng có thể sẽ gần gũi hơn với việc mô tả nó. Các tòa nhà của ông thường giống với sườn của những con khủng long robot đã tuyệt chủng, nếu những thứ như vậy ngày nay có tồn tại. Dự án của ông chắc chắn thu hút sự chú ý trên toàn thế giới và thu hút được danh tiếng với những khoản chi phí lớn. Tuy nhiên, không thể phủ nhận rằng Calatrava là một trong những kiến ​​trúc sư đặc biệt nhất đang hoạt động ngày nay, bởi sự sáng tạo nổi tiếng của ông đã được chứng thực - Trung tâm Giao thông cho Trung tâm Thương mại Thế giới. Cuối cùng mở cửa sau nhiều năm trì trệ và chi phí kéo theo, Transit Hub là một ánh nhìn màu trắng, nội thất của nó bị chi phối bởi một lớp kính cho phép ánh sáng ban ngày lọt vào sảnh chính của nó. Khi điều đó xảy ra, Calatrava có một tòa nhà khác trên WTC, một nhà nguyện chính thống Hy Lạp, thay thế một ngôi nhà bị phá hủy trong các cuộc tấn công vào ngày 9/11. Nó cũng được phủ màu trắng trong khi hình dạng của nó được dựa theo Hagia Sofia nổi tiếng ở Istanbul.

Santiago Calatrava, Trung tâm vận chuyển WTC, 2016

Zaha Hadid

Một trong số ít phụ nữ đã đạt đến mức độ siêu kiến trúc sư - và là người đầu tiên giành được giải thưởng về kiến ​​trúc của giải Oscar, giải thưởng Pritzker — Zaha Hadid (1950–2016) được biết đến với thiết kế của tương lai vì giống UFO hơn là so với các tòa nhà thông thường. Sinh ra trong một gia đình người Iraq giàu có ở Bagdad và học ở Anh (nơi Nữ hoàng sau này sẽ biến cô thành Dame, danh thức nữ chỉ tính cho hiệp sĩ) Hadid đã tung ra cuốn sách quy tắc, tránh hình học tuyến tính thường được các kiến ​​trúc sư sử dụng Phong cách biểu cảm thường xuất hiện ám chỉ đến hình dáng nữ - mặc dù không cố ý, theo bản thân Hadid: Khi thiết kế của cô cho một sân vận động ở Qatar được so sánh với bộ phận nhạy cảm của phụ nữ, cô gạt bỏ nhận xét xem như "lúng túng" và "vô lý". Dù được xây dựng rộng rãi trên khắp thế giới, cô chỉ có một dự án hoàn thành - căn hộ cao cấp ở Chelsea - ở thành phố New York.

Oscar Niemeyer

Kiến trúc sư người Brazil Oscar Niemeyer (1907–2012) là một trong những nhân vật chủ chốt trong sự phát triển của thiết kế hiện đại giữa thế kỷ này. Dự đoán công việc của Frank Gehry và Zaha Hadid, Niemeyer sử dụng các hình thức uốn lượn đậm nét cho thời điểm Phong cách Quốc tế bị phong tỏa và đề xuất của Mies Van der Rohe rằng "ít hơn là nhiều hơn" là câu thần chú của lĩnh vực kiến ​​trúc. Niemeyer là một phần của đội ngũ thiết kế đằng sau tòa nhà U.N. ở thành phố New York, nhưng dự án nổi tiếng và đầy tham vọng nhất của ông chắc chắn vẫn là các tòa nhà dân sự cho Brasília, thành phố từng được lên kế hoạch là thủ đô của Brazil kể từ năm 1960.

Rem Koolhas

Sinh ra ở Rotterdam năm 1945, Rem Koolhas là một trong những kiến ​​trúc sư có ảnh hưởng nhất thế hệ ông, không chỉ là một nhà thiết kế xây dựng mà còn là một nhà lý thuyết kiến ​​trúc. Ông lần đầu tiên nổi bật với ấn bản năm 1978 của cuốn sách Delirious New York, một cuốn sách về thành phố và là vai trò trung tâm trong việc định hình thế kỷ 20, cả về kinh tế và văn hóa. Đối với các tòa nhà, ông được biết đến với Trụ sở truyền hình Trung ương lớn ở Bắc Kinh, Trung Quốc, một dải Mobius 44 tầng của một cấu trúc dường như tự lặp (người dân địa phương gọi nó là "chiếc quần short boxer bự") .

-------------

Tác giả:  Howard Halle

Link bài gốc: The best architects of all time, ranked

Dịch giả: Phạm Quốc Hiệp - ToMo - Learn Something New

(*) Bản quyền bài dịch thuộc về ToMo. Khi chia sẻ, cần phải trích dẫn nguồn đầy đủ tên tác giả và nguồn là "Dịch Giả: Phạm Quốc Hiệp - Nguồn: ToMo - Learn Something New". Các bài viết trích nguồn không đầy đủ, ví dụ: "Theo ToMo" hoặc khác đều không được chấp nhận và phải gỡ bỏ.

(**) Follow Facebook ToMo - Learn Something New để đọc các bài dịch khác và cập nhật thông tin bổ ích hằng ngày!

(***) Trở thành Cộng tác viên, Thực tập sinh Part-time tại ToMo để rèn luyện ngoại ngữ và đóng góp tri thức cho cộng đồng tại: http://bit.ly/ToMo-hiring.