Đóng góp ý kiến và báo lỗi phiên bản mới tại đây

[ToMo] Tại Sao Chúng Ta Lại Có Sở Thích Sưu Tầm Tác Phẩm Nghệ Thuật?

Những người sưu tầm tác phẩm nghệ thuật làm chủ thế giới nghệ thuật, nhưng điều gì làm chủ họ? Có vẻ họ chú trọng vào việc khẳng định bản thân hơn là tận hưởng thú vui thẩm mỹ.

Tỷ phú dầu mỏ J Paul Getty đã gây ra một sai lầm mà rất nhiều người biết đến. Ông đã cài đặt một chiếc điện thoại trả phí trong dinh thự của mình ở Surrey, Anh để ngăn chặn du khách thực hiện các cuộc gọi đường dài. Ông đã từ chối trả tiền chuộc cho một đứa cháu trai bị bắt cóc từ rất lâu đến nỗi làm cho những kẻ bắt cóc thất vọng, chúng gửi cho Getty lỗ tai đứa cháu trai của ông qua thư. Tuy nhiên, ông lại chi hàng triệu đô la cho nghệ thuật và hàng triệu đô la để xây dựng bảo tàng Getty ở Los Angeles. Ông tự gọi mình là "một người nghiện sưu tầm các tác phẩm nghệ thuật", đã nhiều lần ông định sẽ ngừng việc sưu tầm nhưng nó chỉ tái phát nặng hơn. Do chứng sợ máy bay và lịch trình bận rộn của mình, ông không thể dành thời gian để đi thuyền đến California từ quê hương của ông - London, ông thậm chí chưa bao giờ đến thăm bảo tàng mà ông đã đổ biết bao nhiêu tiền của để xây dựng nên.

Getty chỉ là một trong số rất nhiều người trong lịch sử đã dành rất nhiều thời gian để sưu tầm tác phẩm nghệ thuật - tìm kiếm, mua đứt và thậm chí ăn cắp để thỏa mãn thú vui của họ. Nhưng điều gì đã thúc đẩy họ làm như vậy?


Các cuộc tranh luận về lý do tại sao mọi người lại có thú vui sưu tầm nghệ thuật bắt đầu xuất hiện ít nhất là vào thế kỷ thứ nhất sau Công nguyên. Các nhà hùng biện La Mã Quintilian tuyên bố rằng những người tuyên xưng để chiêm ngưỡng những gì ông coi là tác phẩm nguyên thủy của họa sĩ Polygnotus được thúc đẩy bởi "một mong muốn phô trương của những người thuộc tầng lớp thượng lưu". Quan điểm của Quintilian đến nay vẫn được rất nhiều người ủng hộ.

Một lời giải thích được nhiều người đồng tình khác cho việc sưu tầm chính là nguồn tài chính, không thể giải thích nổi tại sao họ lại có đủ khả năng sưu tầm trong thời gian dài như vậy. Tất nhiên, nhiều người mua nghệ thuật vì lý do tài chính. Bạn có thể bán lại tác phẩm, đôi khi việc này mang lại lợi nhuận khổng lồ. Bạn có thể nhận được khoản khấu trừ thuế lớn để quyên góp nghệ thuật cho viện bảo tàng - quá lớn đến nỗi chính phủ liên bang đã tịch thu hàng ngàn cổ vật bị cướp đoạt được nhập lậu vào Hoa Kỳ chỉ để họ có thể được quyên góp bằng cách định giá tiền. . Trong khi đó, một số nhà sưu tập đã tìm ra cách để giữ cho tác phẩm nghệ thuật của họ trong tầm tay trong khi vẫn nhận được một khoản khấu trừ thuế, bằng cách tặng cho bảo tàng tư nhân mà họ đã thiết lập trên tài sản riêng của họ. Hơn nữa, một số 'nhà sưu tập' mua nghệ thuật như một hình thức rửa tiền, vì việc vận chuyển các tác phẩm nghệ thuật dễ dàng hơn nhiều so với tiền mặt giữa các quốc gia mà không cần giám sát.

Nhưng hầu hết các nhà sưu tập rất ít khi quan tâm đến lợi nhuận. Đối với họ, nghệ thuật quan trọng hơn vì nhiều lý do khác nhau. Cách tốt nhất để hiểu động cơ ngầm của việc thu thập tác phẩm nghệ thuật là vì chúng là phương tiện kiến tạo và tăng cường các liên kết xã hội, và như một cách để người sưu tầm truyền đạt thông tin về bản thân và thế giới trong những mối liên kết mới này. Hãy nghĩ về khoảng thời gian khi bạn còn là một đứa trẻ, bạn có thể kết bạn mới một cách dễ dàng bằng cách khoe hộp giày của đầy lông chim hoặc thẻ bóng chày của mình. Bạn đang tạo một liên kết mới trong mạng lưới xã hội của bạn và truyền đạt một số thông tin quan trọng về bản thân bạn (tôi là một fan hâm mộ của các orioles / Orioles). Người sưu tầm nghệ thuật tổ chức bữa tiệc cho khách thông qua phòng trưng bày nghệ thuật riêng với cùng một mục tiêu - kể cho bạn bè mới về bản thân mình.

Mọi người thường nghĩ những nhà sưu tầm có ​​tính cạnh tranh cao, nhưng điều đó không hoàn toàn đúng. Những nhà sưu tầm nghệ thuật nghiêm túc thường nói về tầm quan trọng của các mạng xã hội và mối liên kết với gia đình, bạn bè, học giả, khách tham quan,… chứ không phải về tính cạnh tranh. Những nhà sưu tầm được sinh ra và duy trì công việc của họ bằng cách sưu tầm. Cách những người sưu tầm mô tả những lần mua hàng đầu tiên của họ thường cho thấy vai trò cốt yếu của các yếu tố xã hội. Có rất ít nhà sưu tầm chủ động tập trung tìm hiểu về lịch sử ra đời hay đọc nguồn văn bản nào đó về một tác phẩm nghệ thuật. Thay vào đó, họ gần như thống nhất cung cấp tín dụng cho một người bạn hoặc một thành viên trong gia đình để gây ra sự quan tâm của họ, thường là thông qua việc gặp gỡ và thảo luận một tác phẩm nghệ thuật cụ thể với nhau. Một nhà sưu tầm khoe những phát hiện mới nhất của cô cho con cái của mình cũng giống như một fan hâm mộ thể thao tập trung những đứa trẻ lại để xem và đánh giá một trận bóng: tăng cường tính gắn kết giữa các thành viên trong gia đình thông qua việc chia sẻ sở thích nào đó.


Ngay cả những trường hợp ngoại lệ cũng góp phần chứng minh một quy tắc. Một chuyên gia giàu có khác, Calouste Gulbenkian, đã tích lũy một bộ sưu tập nghệ thuật tuyệt vời và được gọi là ‘những đứa con của tôi’. Ông gần như bỏ qua con trai và con gái ruột của mình để sống và phục vụ nghệ thuật. Ông tuyên bố rằng 'con cái của tôi phải có sự riêng tư' và 'một ngôi nhà phù hợp cho Gulbenkians’, ông đã xây dựng một lâu đài ở Paris với các rào chắn, cơ quan giám sát và một dịch vụ bí mật tư nhân. Ông thường từ chối yêu cầu mượn các tác phẩm nghệ thuật của mình cho bảo tàng và không cho phép khách vào tham quan, vì ‘các con của tôi không thể bị quấy rầy’. Nhưng ngay cả điều này cực đoan của một nhà sưu tập thích nghệ thuật cho mọi người cho thấy tầm quan trọng của vai trò xã hội của việc thu thập, kể từ khi Gulbenkian chỉ đơn giản là đối xử với tác phẩm nghệ thuật như thể họ là người. Và, khi Gulbenkian rời khỏi bộ sưu tập của mình để tìm thấy một bảo tàng cùng tên ở Lisbon khi ông qua đời vào năm 1955, ông cho thấy rằng ông quan tâm đến mọi người sau khi tất cả - không chỉ những người mà ông tình cờ quen biết.

Nhà sưu tầm không chỉ quan tâm đến việc tạo ra các liên kết xã hội; chúng cũng được thúc đẩy bởi các thông điệp mà chúng có thể gửi khi các mạng xã hội này được tạo ra. Chúng ta đều biết rằng nghệ thuật là một cách mạnh mẽ để các nghệ sĩ thể hiện những suy nghĩ và cảm xúc - nhưng những người sưu tầm biết rằng nghệ thuật có thể phục vụ như một chiếc xe biểu cảm cho người sưu tập. Do đó, nhiều người cẩn thận thu thập các bộ sưu tập của họ, chỉ mua các tác phẩm nghệ thuật có màn hình hiển thị một tuyên bố mà người thu mua nghệ thuật luôn muốn thực hiện.

Hầu như lúc nào cũng thế, tuyên bố này là về danh tính của nhà sưu tập. Giống như việc xỏ khuyên mũi hoặc mang theo một chiếc đài phát thanh công cộng, việc trưng bày nghệ thuật có thể gửi một thông điệp về người sưu tập thực sự là ai. Từ khi bắt đầu sáng tạo nghệ thuật, chúng tôi đã tin rằng các tác phẩm nghệ thuật nắm bắt và bảo tồn bản chất của các nhà sản xuất của họ và thậm chí cả chủ sở hữu của họ. Vì danh tính có thể xuất phát từ dòng truyền thừa, do đó việc sở hữu tác phẩm nghệ thuật cũng là một cách để chủ sở hữu giao tiếp với quá khứ. Trong thu thập nghệ thuật, quá khứ thường là về các liên kết nhận thức của người sưu tầm với những người đáng chú ý.

Attalids có lẽ là những người thu thập nghệ thuật đầu tiên để tuyên bố một dòng truyền thừa. Sau cái chết của Alexander Đại đế, một trong những vị tướng của ông đã để lại một kho tàng của 9.000 tài năng trong việc chăm sóc thủ quỹ Philetaerus của ông ở thị trấn Bergama nhỏ bé nhưng được bảo vệ mạnh mẽ trên đỉnh đồi phía tây của Thổ Nhĩ Kỳ ngày nay. Philetaerus nhanh chóng phản bội chủ nhân của mình bằng cách khóa các cổng của thị trấn và sử dụng kho báu để thiết lập vương quốc của riêng mình. Các triều đại mới, được gọi là các Attalids, đã đi đến độ dài lớn để có được càng nhiều tác phẩm nghệ thuật càng tốt từ một thời kỳ cao của nghệ thuật Hy Lạp. Vua Attalus Tôi thậm chí còn mua toàn bộ hòn đảo, Aegina giàu tính nghệ thuật, ngay ngoài lục địa Hy Lạp, và sau đó phủ nhận thị trấn và khu bảo tồn của những kiệt tác nghệ thuật để trang trí cho Pergamum.

Các Attalids bao quanh mình với nghệ thuật Hy Lạp bởi vì họ cần phải xuất hiện để được Hy Lạp, và do đó những người kế vị hợp pháp để Alexander Đại đế - mặc dù sự phản bội của ông về tướng của ông. Các triều đại khác cai trị khu vực xung quanh Địa Trung Hải trong giai đoạn này - các Seleucids, Antigonids và Ptolemies - hậu duệ của các vị tướng của Alexander. Do đó, họ có thể biện minh cho sự cai trị liên tục của họ đối với các quần thể tự nhiên bằng cách kết nối với Alexander Đại đế, danh tiếng và uy quyền của họ đã phát triển trong nhiều thế kỷ. Thật vậy, việc duy trì dòng máu thích hợp là rất quan trọng đối với Ptolemies, người cai trị Ai Cập, rằng các vị vua của họ thường xuyên kết hôn với chị em của họ, để không giới thiệu tổ tiên nước ngoài. Cleopatra, người cuối cùng của các nhà cầm quyền Ptolemaic của Ai Cập trước cuộc chinh phục đầy đủ của họ bởi người La Mã, đã kết hôn với không chỉ một mà là hai anh em của cô, liên tiếp. Cô cũng có thời gian cho công việc với Julius Caesar và Mark Antony, có lẽ bởi vì, không giống như các Attalids, cô không cần phải tích lũy một bộ sưu tập nghệ thuật để chứng minh quyền lực chính trị của mình.

Số lượng lớn các triều đại và chính trị gia, từ Charlemagne đến Saddam Hussein, đã theo gương của các Attalids, thu thập nghệ thuật để truyền đạt thông điệp về bản thân để biện minh cho sự cai trị của họ. Trên quy mô nhỏ hơn, những người thu gom cá nhân đã hành động theo cùng một động cơ. Ví dụ, Getty đổ hàng triệu đô la vào nghệ thuật có ý nghĩa hơn nhiều khi chúng ta suy nghĩ về việc mua hàng của anh ta đã mang lại cho anh ta một bản sắc thay thế: như một người châu Âu tinh vi hơn là một người Mỹ chưa được điều chỉnh.

Getty thậm chí không đến từ New York hay Boston. Ông lớn lên ở các thị trấn khai thác dầu mỏ cùng nhau của Great Plains và các khu thương mại mới của Los Angeles. Nhưng ông đã kiếm được triệu đô la đầu tiên khi ông 24 tuổi, đang tìm kiếm dầu ở Oklahoma năm 1916. Ông nhanh chóng về hưu, tuyên bố rằng ông sẽ sống một cuộc sống hưởng thụ những bãi biển và xe hơi nhanh. Nhưng bài ca của California của Getty đã chứng minh là đã làm anh ta chán nản, và anh ta bắt đầu làm việc trở lại sau ít hơn một năm. Ông đã làm như vậy trong suốt quãng đời còn lại của mình, đi du lịch liên tục, ngủ ít, tin tưởng ít, và tích lũy một tài sản khổng lồ - khoảng 2 tỉ đô la vào thời điểm ông qua đời nhờ mạng lưới sản xuất và phân phối dầu trên toàn thế giới của Getty Oil.

Khi Getty bắt đầu thu thập nghệ thuật, sự tập trung vào việc mua cổ vật Hy lạp và La Mã đã đi ngược lại với nhà tiên phong người Mỹ. Khách du lịch thế kỷ 19 Ralph Izzard Middleton ở Nam Carolina thể hiện quan điểm đặc trưng của Mỹ về nghệ thuật cổ đại. Sau khi nhìn thấy Belvedere Torso trong Bảo tàng Vatican, ông viết trong một bức thư gửi cho gia đình rằng các nghệ sĩ nên đi xem nó, nhưng đối với những người không thể mô hình một con chó ra khỏi một miếng sáp (trong đó tôi tự ghi danh) đi và dành hàng giờ cùng nhau vào giữa mùa đông ở Vatican liên tục kêu lên vẻ đẹp, đẹp đẽ đến thế nào, khi tất cả họ đều suy nghĩ lạnh lùng, lạnh lùng như thế nào, điều này tôi nghĩ hoàn toàn ngớ ngẩn '. Trong cùng một lá thư, anh ta phản kháng rằng 'những mái vòm khải hoàng và những chiếc cột cũ kĩ lung lay, các bức tượng đổ nát và hun khói bức bích họa, tất cả chúng đều thật vớ vẩn'.

"Nguồn đầu tư quan trọng nhất của Getty chính là nhận diện được sức mạnh của nghệ thuật".

Thái độ của Middleton (dường như được chia sẻ bởi nhiều nhóm du lịch rủ xuống hành quân qua Rome ngày nay) là đặc trưng của người Mỹ thế kỷ 18 và 19. Chủ nghĩa cổ điển tối giản chưa bao giờ phổ biến trên phạm vi rộng ở Mỹ. Có lẽ vì người Mỹ đã thành lập một quốc gia tuyên bố rằng đất nước của họ đã phá vỡ dứt khoát với Thế giới Cũ, các bộ sưu tập cổ đại quy mô lớn dường như không phù hợp. Bộ sưu tập nghệ thuật cổ điển, sau khi tất cả, đã được liên kết với tầng lớp quý tộc châu Âu, đặc biệt là cùng một tầng lớp tiếng Anh thế kỷ 18 chống lại người Mỹ đã nổi dậy.

Getty thì khác. Ông ta bị ám ảnh với việc thể hiện quan hệ họ hàng với những quý tộc này. Ông đã tiêu thụ bản thân với mục tiêu tự lưu loát của mình trong nền văn hóa châu Âu. Ông ta có thể dễ dàng chi trả cho những người phiên dịch tốt nhất, nhưng ông ta học ngôn ngữ từ hồ sơ, thực hành một mình vào ban đêm trong phòng khách sạn của mình. Ngôn ngữ không phải là cách duy nhất ông tìm cách hòa nhập vào các nền văn hóa khác nhau mà qua đó anh đi du lịch. Ông ta không bắt chước cách cư xử và cách cư xử. Ông cho rằng họ, như một trong những người vợ của ông ấy mô tả, gọi kết quả của ông là ‘sự phối màu hoàn hảo'.

Nhưng khoản đầu tư quan trọng nhất của ông là nhận diện được sức mạnh của nghệ thuật. Getty trên tất cả được ưa thích để có được cổ vật trước đây thuộc sở hữu của hoàng đế Hadrian hoặc bởi quý tộc Anh thế kỷ 18 - hoặc, lý tưởng, bởi cả hai, như ông tin là trường hợp cho Lansdowne Hercules. Ông đã mua tác phẩm điêu khắc này từ gia đình Anh Lansdowne cao quý, người đã sở hữu nó kể từ khi được mua vào năm 1792 bởi Marquess đầu tiên của Lansdowne, sau khi được khai quật tại khu Hadrian’s Villa năm 1790.

Getty đã đưa ra tuyên bố này, mà có thể chỉ là một phần của sân bán hàng do đại lý thế kỷ 18 cung cấp, kết nối trực tiếp với Hadrian. Ông tự hào rằng "có bằng chứng cho thấy rằng bức tượng này ... là một yêu thích lớn của Hoàng đế La Mã Hadrian, người tinh vi nhất của tất cả các hoàng đế La Mã cổ đại '. Ông rất vui khi mua nó có nghĩa là 'tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch tráng lệ này, đã từng làm hài lòng Hoàng đế Hadrian và trong một thế kỷ rưỡi là niềm tự hào của nước Anh, bây giờ đã hoàn toàn “Mỹ hóa” - để mọi người nhìn thấy Bảo tàng Getty '. Ở đó, tất cả những người mà Getty đã bỏ lại phía sau đều có thể thấy bằng chứng rằng anh ta đã được nâng lên như những người chủ cũ của nghệ thuật của mình.


Các nhà sưu tập nghệ thuật khác xem bộ sưu tập của họ có sức mạnh rộng hơn - để truyền tải thông điệp không chỉ về bản thân họ, mà còn về thế giới nói chung. Ví dụ, đứa trẻ với hộp giày lông chim có thể cho người khác thấy bộ sưu tập của mình không chỉ để kết bạn mà còn thuyết phục họ về tầm quan trọng của việc bảo vệ các loài đang bị đe dọa. Một trong những nhà sưu tập như vậy là Elie Borowski, người nghĩ rằng bộ sưu tập cổ vật của ông có thể ngăn chặn một Holocaust khác.

Sinh ra tại Ba Lan, Borowski dành hầu hết Chiến tranh thế giới thứ hai ở Thụy Sĩ, nơi ông được phép làm việc bán thời gian tại một bảo tàng ở Geneva. Ở đó, vào năm 1943, ông nhìn thấy một con dấu xi lanh gần Đông Phương cổ xưa đã làm ông thích thú trong việc thu thập cổ vật. Ông đã viết về khoảnh khắc này rằng dòng chữ của con dấu, 'le-Shallum', 'có một niềm đam mê kỳ lạ đối với tôi, mặc dù tôi nghi ngờ rằng sự giải thích của tôi rằng nó được gọi là Shallum ben Yavesh, vua của Israel năm 741 TCN. Tôi đã làm việc trong bảo tàng ở trạng thái cô lập về cảm xúc và trầm cảm sâu sắc, vì tôi đã biết một năm về số phận của gia đình tôi ở Warsaw’.

Gia đình Borowski - ông là người thứ sáu trong số bảy người con - đã bị Đức Quốc xã giết hại. Đối với ông, như một nhà sưu tập, nó có ý nghĩa tuyệt đối mà nhìn thấy một tác phẩm nghệ thuật sẽ mang đến những suy nghĩ về gia đình của mình, ngay cả khi cách nhau hàng ngàn dặm và hàng ngàn năm.

Bị cô lập và chán nản, Borowski bị bắt giữ khi một thời cổ đại đã truyền cảm hứng cho ông về những quan niệm của một tình trạng rất khác nhau, một thời gian khi người Do Thái sở hữu một trạng thái mạnh mẽ và đáng sợ. Mặc dù ông biết rằng con dấu ông nắm giữ, và cuối cùng mua, có lẽ đã không thực sự đề cập đến một vị vua của Israel, nó khiến ông lập kế hoạch một bộ sưu tập:

Tôi đã hình dung, có lẽ mơ, rằng việc mua lại con dấu này có thể hình thành sự khởi đầu của một nhà bào chế tinh thần, đầy thuốc chữa bệnh, văn hóa có thể chứng minh là có hiệu quả chống lại những nỗi kinh hoàng của thời đại [đó là, Chiến tranh thế giới thứ hai] . Thật tuyệt vời nếu tôi thành công trong việc thành lập một bộ sưu tập các tác phẩm nghệ thuật, mục đích của việc này là củng cố các lẽ thật lịch sử của Kinh Thánh, và qua đó thách thức các cá nhân vượt lên trên chủ nghĩa duy vật của họ để trở về vĩnh cửu, giá trị tinh thần và vẻ đẹp của Kinh Thánh và chủ nghĩa nhân văn. Do đó, tôi bắt đầu sưu tập nghệ thuật của thế giới cổ đại và Kinh Thánh.

Chỉ có một nhà sưu tầm thực sự mới nghĩ rằng sức mạnh của nghệ thuật để kết nối mọi người lại với nhau có thể giúp đỡ Kinh Thánh.

Borowski là một trong rất nhiều người, sau những nỗi kinh hoàng của chủ nghĩa phát xít, nghĩ rằng xã hội cần được tái lập trên một nền tảng mới để đảm bảo rằng các chế độ tương tự không bao giờ có thể phát sinh nữa. Ông nghĩ rằng đạo đức Kinh thánh và chủ nghĩa nhân đạo Hy Lạp, được hồi sinh, sẽ bảo vệ chúng ta. Theo đó, Borowski 'long trọng cam kết' rằng ông sẽ 'hiến dâng đời sống của tôi để tạo ra một trung tâm giáo dục thế giới về nền văn hóa và lịch sử nghệ thuật Kinh Thánh'. Ông thành lập vùng đất đầu tiên của Quỹ Khảo cổ Kinh Thánh ở Toronto vào năm 1976 và sau đó là Bảo tàng Đất Kinh Thánh ở Jerusalem năm 1992, và ông đã hiến tặng hơn 1.700 đồ vật từ bộ sưu tập của ông, cùng với gần 12 triệu đô la chi phí xây dựng. tài sản như một đại lý nghệ thuật. Cũng giống như Getty, Borowski đã đầu tư rất nhiều vào việc truyền đạt thông điệp của mình cho thế giới.

Nhưng có một nhược điểm cho một tầm nhìn như vậy. Những cảm xúc của Borowski về mục đích của bộ sưu tập của ông quá mạnh đến mức nó vượt qua bất kỳ sự châm biếm nào mà ông có thể có về luật cổ vật. Ông đã mua trực tiếp từ những kẻ buôn lậu khét tiếng, trở thành một trong những người tham gia quan trọng nhất trong việc buôn bán trái phép những cổ vật bị cướp bóc. Anh cũng không phủ nhận điều đó. Batya, vợ và đối tác của Borowski trong tầm nhìn sáng lập bảo tàng của mình, đã trả lời các câu hỏi về nguồn gốc có vấn đề của nhiều cổ vật được sưu tầm của họ bằng cách nói: 'Bạn nói đúng. Nó bị đánh cắp. Nhưng chúng tôi đã không ăn cắp nó. Chúng tôi không khuyến khích nó bị đánh cắp. Ngược lại, chúng tôi đã thu thập nó từ khắp nơi trên thế giới và đưa nó trở lại Jerusalem. Elie không phải là kẻ đánh cắp đồ tạo tác. Ngài đã cứu và bảo tồn quá nhiều lịch sử và di sản của chúng ta bằng cách thu thập những hiện vật này. '

Ngày nay, kẻ cướp đang tấn công các địa điểm khảo cổ từ mọi thời kỳ và nền văn hóa của quá khứ - từ các địa danh Hy Lạp và La Mã cổ đại đến người Mỹ bản xứ ở Hoa Kỳ. Vấn đề cướp bóc không có dấu hiệu giảm bớt. Thật vậy, ngược lại là đúng, với những xung đột gần đây ở Iraq, Afghanistan, Ai Cập, Syria và Yemen tạo ra những cơ hội mới cho hành vi trộm cắp.

Hiểu rằng việc thu thập nghệ thuật chủ yếu là một hoạt động xã hội là điều cần thiết để giải quyết vấn đề cướp bóc và trộm cắp văn hóa. Đầu tiên, nghệ thuật di chuyển qua các mạng xã hội. Chỉ có rất nhiều người mua hoặc điểm đến có thể có cho cổ vật có giá trị. Thứ hai, những mạng lưới nghệ thuật xã hội này rất mạnh mẽ và rất quan trọng đối với danh tính của người sưu tầm, thuyết phục những người thu gom rằng những gì họ đang làm là có hại là cực kỳ khó khăn. Nó liên quan đến những người thu gom có ​​hiệu quả thuyết phục rằng hành vi quá khứ của họ, điều mà họ gần như chắc chắn hiểu như là một biểu hiện của bản thân tốt nhất có thể, nguyện vọng cao nhất của họ, thực sự có hại. Nó có nghĩa là, có hiệu lực, loại bỏ các liên kết mà họ đã hình thành với những người thu gom khác. Và, như Getty hầu như không phải là người đầu tiên hoặc người cuối cùng khám phá ra, đó là một cơn nghiện thực sự khó để vượt qua.

----------------------------

 Tác giả: Erin Thompson

Link bài gốc: Why People Collect Art?
Dịch giả: Nguyễn Lê Trâm Anh- ToMo - Learn Something New
(*) Bản quyền bài dịch thuộc về ToMo. Khi chia sẻ, cần phải trích dẫn nguồn đầy đủ tên tác giả và nguồn là "Dịch Giả: [Tên dịch giả] - Nguồn: ToMo - Learn Something New". Các bài viết trích nguồn không đầy đủ, ví dụ: "Theo ToMo" hoặc khác đều không được chấp nhận và phải gỡ bỏ.
(**) Follow Facebook ToMo - Learn Something New để đọc các bài dịch khác và cập nhật thông tin bổ ích hằng ngày!

 

53 người xem


Bình luận (0)